信網5月31日訊 乳白色的瓷板上，青花渲染出深淺斑駁的顏色，勾勒出上海合作組織成員國最具標志性的建筑。以胎為紙，浴火而生，瓷畫這種藝術形式很少被人熟知，但卻是楊克的最愛。在素胎或者釉面上作畫，上千度的高溫燒制后又會呈現另外的模樣，楊克每每都是像期待新生兒降臨時一般期待著自己的作品出窯。這一次，楊克選擇了最有中國味道的青花元素，歷時近半年的時間創作出“上合系列”作品，讓上合組織成員國最具代表性的建筑跨越千山萬水，出現在了眼前。

用獨特的陶瓷繪畫語言 描繪不一樣的世間景色

這次“碰瓷”的采訪約在了楊克的工作室，這座嶗山腳下的二層小樓沒有奢華的裝飾，但走進大門后卻別有洞天。一層陳列著楊克的作品，盡管有的作品創作于五六年前，但創作時所用的筆法和工藝都印在楊克的腦海里，提起時侃侃而談，從瓷畫的起源談到發展現狀;二層是楊克的創作空間，與一般的畫家不同，楊克的桌子上除了有畫筆，還有各種大小的小刀、刷子和煤油，甚至連棉花棒都變成了創作時使用的工具。

接觸過刻瓷，大學里學的是中國畫，后來又畫過油畫和水彩，楊克的藝術生涯將繪畫的各個種類幾乎都摸了個遍。“在我看來，瓷畫不能照搬某一個門類的繪畫，因為陶瓷繪畫的語言是最獨特的，可以有刻畫，可以有涂刷，甚至還可以做雕塑，呈現出來的畫面都是不一樣的。”冰雪系列是楊克最早的瓷畫作品，釉上彩的作品中還依稀保留了一點水彩畫風格，從創作上來說相對容易把握，但略微缺乏一些變化。到了創作門神財神系列時，楊克使用了高溫顏色釉，每一窯的燒制都將賦予瓷畫新的生命，呈現不一樣的表現效果。在工作室展出的《十八羅漢》瓷畫作品中，同一種顏色經過不同溫度的燒制變化為不同的顏色，為作品增添了別樣的味道，這就是瓷畫獨有的不確定性，“我總說瓷畫創作就像懷胎十月一樣，不到出窯的時候完全無法想象這幅畫最終會是什么模樣。燒得好就是驚喜，要是出了問題就變成驚嚇了。”

上合組織成員國躍然“瓷”上 跨越千山萬水而來

從2012年春天開始創作瓷畫，六年多的時間里楊克共創作了好幾百幅作品。瓷畫青島系列蘊藏著他的家鄉情結，用富有層次感的瓷畫讓紅瓦綠樹的青島躍然眼前。當上合峰會要在青島舉辦的消息傳來時，楊克決定要做些什么：“最早有這個想法是今年元旦的時候，當時就是覺得在青島舉行上合峰會是件特別有意義、特別值得紀念的事，我應該做點什么把這件大事記錄下來。”楊克所說的紀念方式很明確，就是他所擅長的瓷畫;可是究竟要創作些什么，卻又讓他犯了難。

“我找了很多資料，也做了很多方案，最后才決定用最具中國特色的青花來畫各個國家最具代表性的建筑。”楊克說，說起中國的瓷器，青花是知名度最高的一項，青花瓷串聯起了古代時中外文化的交流。青色躍然于白瓷之上，與單純黑白色的冷清不同，又區別于高溫顏色釉的鮮艷，這也是楊克考慮到上合組織的成員國大多有宗教信仰背景而做出的選擇——既莊重嚴肅，又能表現出不同國家的特點。

故宮太和殿前的石獅子、巴基斯坦的清真寺、印度的泰姬陵、俄羅斯的教堂、塔吉克斯坦的寺廟……呈現在瓷板上的景象與照片或者繪畫里的截然不同，更加立體的畫面和質感讓這些千里之外的建筑真切地走到眼前，就連地上的臺階和天上的云朵都像是真的一樣。

為了創作這一組作品，楊克笑著說自己把瓷畫中能用到的技術都用上了，“用筆畫，用小刀刻，用棉簽點，用刷子掃，用煤油噴，還加了砂礫來突出質感。雖然都是建筑，但是每一幅作品在創作方式上都還不一樣。”

除了多樣的技巧，這一次楊克還選擇使用斗彩的方式進行創作。楊克告訴信網，斗彩就是預先在高溫下燒制成釉下彩，之后再根據構圖設計描繪，然后再以低溫燒烘進行釉上彩部分的創作，“釉下彩要求的溫度高，要用氣窯燒，這一窯就得燒四天。加上釉上彩還要燒一天，這種斗彩的創作光燒制就得五天的工夫。做這樣一幅作品少說也得一個多星期的時間。”

瓷畫歷久彌新 “上合系列”未完待續

在楊克的微信朋友圈里，信網看到了這組“上合系列”作品進窯燒制錢的模樣——清一色的淺灰色，能看得到刻畫的痕跡。然而，接下來的下一張圖就是成型的青花瓷畫，深淺不一的青色在畫面中鋪陳開來，有遠處藍天白云的悠遠，也有近處著眼于微處的精致。

“瓷畫是能留得住的，再過幾百上千年它還是現在的模樣，只要不‘碰瓷兒’，瓷畫的生命力是十分頑強的。”楊克享受著瓷畫創作的變化給自己帶來的驚喜，也深愛著瓷畫歷久彌新的特質;在他看來，瓷畫沉淀出的文化與藝術精髓可以一直延續下去，這也是瓷畫吸引他的一點。

楊克說，“上合系列”的創作并沒有結束，在他的計劃里這一類型的瓷板畫還將繼續下去，“實際上，不僅僅是上合組織的成員國，每個國家都有極具代表性的建筑，我希望未來能夠有時間繼續創作與之相關的作品，成為一種具有個性化的藝術表現形式，也讓更多的人了解和喜歡上瓷畫。”

信網全媒體首席記者 于曉