10月26日，“變數·生機——梁百庚藝術展”在青島春鴻九藝術館揭幕。本次展覽由青島市美術家協會主辦，青島春鴻九藝術館承辦?，F場共展出70余幅水墨及彩墨作品，涵蓋人物、花卉、靜物等多種主題內容，為梁百庚近十年來的代表作，墨色淋漓，意趣盎然，集寫實與寫意、具象與抽象為一體，技法精純，風格獨特，足見筆墨造詣與藝術追求。

開幕儀式上，青島畫院院長、青島美術家協會常務副會長張風塘先生，青島市政協副主席、青島科技大學副校長、致公黨青島市主委劉光燁先生，中國美術家協會會員、山東省文史館館員、青島花鳥畫畫院院長劉世駿先生，曾被聯合國科教文組織授予“民間藝術家”稱號、中國工藝美術學會會員、山東省美術家協會會員、青島科技大學藝術學院教授梁百庚教授發表了致辭。

開幕式結束后，梁百庚學術研討會同步召開。研討會以《水墨藝術的傳承與發展》為主題，從學術角度出發，對梁百庚的藝術創作進行了梳理、分析和點評，同時也探討了新時代背景下的創作之路，以及青島藝術力量的梯隊建設。

藝術家王紹波、隋成林、譚國信、汪稼華、邱振亮、劉世駿、牛錫珠、張白波、楊宏書、王進家等進行了現場發言。青島文聯主席、青島美協主席、青島大學美術學院院長王紹波表示，從梁百庚教授的藝術特點、探索方向和成就等方面進行了概括與總結，并對其藝術的執著、激情給予了肯定與贊揚。梁百庚教授就自己的藝術緣起、繼承、創新、發展等方面談了獨特的個人感受并表示“變數·生機”是他今后創作的追求和方向，希望創作出更多的有新意、有思想的作品呈現給大家。

研討會上，梁百庚簡述了自己的創作理念。“借由本次展覽，青島美術界人士相聚一堂，相互交流經驗，是非常珍貴的機緣。對我而言，也是難得的學習機會。無論是往昔求學，還是如今辦展，都離不開藝術界師友們的幫助。在未來的日子里，還需要繼續學習和探索。”

梁百庚表示，無論是看大師的畫，看同學的畫，看前輩的畫，都是自我提升的途徑。他笑言，在藝術上獨辟蹊徑，無異于“從垃圾堆里尋黃金”，需要獨到的眼力。他從藝考的廢卷里挑出最差的，回家揣摩形制，重新創作，會生發出另外的新意；上課的時候，將學生們畫失敗的草稿拿出來，可以進一步再做完善；三天前的墨，已經用爛了，收拾殘渣再畫，也會有新的效果。

“我喜歡試驗，沒有什么東西是不好的，就看你如何去詮釋，如何去創新。有實驗，才有探索，就算有不足之處，也是積極的，值得鼓勵的。”

青島美協理事、北京中國書畫研究院名譽院長、青島科技大學藝術學院教授隋成林動情地回憶了青島工藝美校的歷史，并表示，梁百庚是當年工藝美校的一大才子，也是全國名家韓美林的得意弟子。他苦干肯學，涉足多個藝術領域，從裝飾畫到國畫、油畫、雕塑，種種門類都擅長，是難得的全才。

“梁百庚懂得汲取各種流派的藝術養分，然后轉化成自己的創作靈感和經驗。取得如今的成績，確是可喜可賀。”

中國美術家協會會員、青島大學美術學院教授、青島油畫學會名譽會長譚國信表示，從本場畫展中，能夠學到很多東西，也得以分享同樣的喜悅。

“梁百庚不僅是一個有追求的畫家，更是優秀的教育工作者，多年來培育了許多藝術人才。他的裝飾繪畫已經趨于頂級水平，即使如此，他并未止步不前，而是繼續嘗試走一條新路。他從裝飾畫轉向水墨創作，再轉到彩墨，時間并不算長，但卻取得了不凡的造詣。在他的畫中，我們可以看到，傳統筆墨、西方的色彩意識、以及裝飾畫的形式美，多種元素融為一體，終形成了獨一無二的個人風格和藝術語言。”

中國美術家協會會員、青島畫院畫家、國家一級美術師汪稼華以展覽主題“變數·生機”為切入點，指出“變者生，生者變”是一種辯證關系，也是藝術自身發展延續的重要因素。

“每個人的生活道路和愛好都不一樣，最重要的，是畫出心中所想，不要被具象所局限。萬物都在空間中存在，但二維空間才是繪畫的根本，歸結到最高境界，都是圖案。很多人學了一種技法，就照此畫一輩子，不思變不求變。但梁百庚一直在嘗試變化。就本次畫展的作品而言，我認為梁百庚可以嘗試進一步將他所擅長的圖案藝術融入人物畫中，為自己打開進一步提升的空間。”

中國美術家協會會員、山東省文史館館員、青島花鳥畫畫院院長劉世駿認為，梁百庚的作品潛力很大，本次展出的畫作分為兩類：中國畫和水墨（彩墨）畫。在這些作品里，既保留了中國畫的筆墨認識，又接納了水墨和彩墨的高度自由精神。他表示，一個人最難得是有鍥而不舍的追求。這些畫作的創新性和實驗性，可視為一個全新的起點，同時也活躍了青島人物畫的藝術語言。

“很多時候，慣性思維，或者說是慣性定式，牢牢地將我們束縛于其中。我們要學會借鑒，從新的事物里，汲取新的精神，通過自我的鑒定從而變化。“

中國美術家協會會員、青島美協名譽主席、青島科技大學藝術學院原院長邱振亮提到，當代水墨，與傳統已經拉開了比較大的距離。我們需要重新思考一些問題——如何傳承，如何創新，又如何走出屬于自己的路。同時也指出，當創新成為一種口號，對傳統的傷害，已經面目全非。我們需要回過頭來對傳統進行理解和修復。藝術不能玩，要遵循它自身的規律。

“梁百庚的藝術素養非常高。這次展覽，彩墨畫多一些，從這些畫中，可以看到，他已經在藝術理念和方法上走出了很遠，我們可以從中受到很大啟發。梁百庚通過別樣的視角來看待傳統水墨，在技法上，則善于把握空間中的層次變化和轉折，筆墨變化非常多，不囿于一種技法。無論是墨色濃淡，還是滿中求空，都讓這些畫趨于空靈的意境。在他的筆意中，節奏美和韻律美都有體現，是真性情的流露。看似不經意的點綴，卻正是用心所在。由此呈現了更鮮明的思想性、審美追求和藝術感染力，以及超凡脫俗的人文關懷。在當下的商品大潮中，梁百庚的畫不流俗，品格很高，體現了一種理想化的追求。”

邱振亮強調，寫意，是中國畫的精髓，但很多人對此有誤解，一味追求抽象，而忽視了其中的意識表達。邱振亮認為，如果傳達不出自己的情感，沒有傳統繪畫的所傳遞的文化訊息，就是胡涂亂抹，很難感染到他人。同理，一味求“像”，也無法等同于“真”。

中國美術家協會會員、青島畫院專職畫家、國家一級美術師、原青島美協中國畫藝委會主任牛錫珠表示：“我與梁百庚是同班同學，相識至今已有五十七年，彼此都有很深的了解。但我對這次展覽仍然抱著十分的期待，因梁百庚涉獵的領域極廣，每次都能帶來不一樣的驚喜。他的畫洋洋灑灑，表達自如，瀟灑大氣，寫實和抽象轉換自然，很有可看之處，又留足了想象空間。梁百庚向來藝高膽大，他能把自己吸收的知識重新轉換提純，讓畫面更加純粹。色彩的能量也非常飽滿。不是刻意張揚，而是性情流露。”

中國美術家協會會員、中國當代著名版畫家、青島市美術家協會第三屆副主席張白波從藝術史的角度做了分析。他指出，人類歷史發展至今，藝術的形態發生了很多演變。我們需要思考，藝術究竟是什么？

“梁百庚的畫，是非常本質的藝術，沒有意識形態的干預，也不帶有目的性，完全基于自己的性情來表達，在創作過程中投入自己的心智和情感，隨機生發，不斷變化。當下很多人所謂的創作，其實就是以技術來臨摹照片，這是一個誤區，是對繪畫的背離。繪畫應當是自我表達的一種方式，是內心的訴求和欲望的表現，不應成為取悅他人的工具，更不應淪為商業化的產物。”

談到裝飾畫中的圖案藝術，張白波認為：“圖案，意味著規律，也意味著程式化。一旦進入圖案的世界，很難擺脫兩者的影響。但梁百庚的這些畫，并未為圖案所拘束，而是將圖案的經驗融入了水墨，不露痕跡，形成了內在的化學反應。”

山東省美術家協會理事、青島科技大學教授王進家表示，梁百庚的圖案藝術已經爐火純青，在教學方式上也很有造詣。他認為：“藝術需要個性，但個性不是唯一的。畫家需要對自己有清晰的認知。梁百庚的探索精神，無疑值得我們敬佩和學習。”

青島市文聯主席、中國美協理事、山東省美協副主席、青島市美協主席王紹波在百忙中抽身赴會，也現場發表了自己的感言。

“我年少時曾跟隨梁百庚老師學畫，至今記憶猶新，心存感念。梁老師的視野開闊，畫技純熟，藝術特色極為明顯。不僅如此，他始終有勇氣反叛既定的道路，挑戰自己的界限，以冒險和探索的精神，追求未知的世界，這也正是梁老師作品的最迷人之處。藝術是求變的，不能囿于一個門類的不斷累積。而梁老師的畫是年輕的，充滿活力和革新精神，每次看都有全新的感受。他的靈感似乎源源不斷，永不枯竭，又樂于分享自己的創作成果，不斷與外界發生交流，正因如此，畫中的表現空間，也是永無止境。”

青島收藏家協會主席楊宏書代表收藏家協會，對本次展覽獻上了衷心的祝賀，他表示，對一座城市而言，老藝術家們是瑰寶，也是驕傲。正因有了他們的努力和成就，才有了傳承不息的藝術之光。

個人簡歷：

梁百庚，山東青島人，生于1946年

1965年畢業于青島工藝美術學校

1965年至1973年青島抽紗廠工作

1973年至1999年青島科技大學美術學院教授

曾被聯合國科教文組織授予“民間藝術家”稱號、中國工藝美術學會會員，山東省美術家協會會員，青島科技大學美術學院教授（原工藝美術學校）

其作品多體現了對傳統國粹與西方繪畫風格的獨到見解，在傳統與現代的融合中，向人們展示了一種既熟悉又新穎的藝術魅力，其繪畫作品曾應邀參加2010年法國大皇宮國際藝術展，并受到國外觀眾給予的高度評價。

展覽經歷：

1995年青島舉辦個人水墨畫展

1999年國畫作品《往日》參加山東齊魯國畫展

2007年至2010年參加宋莊藝術節

2010年應邀參加法國大皇宮國際藝術邀請展，油畫作品《蝸居》參加展出

2010年至2012年油畫、水墨作品參加亞洲藝術博覽

2013年在北京奧加美術館舉辦《漂移·邊緣》梁百庚繪畫作品展

2015年4月在山東菏澤美術館舉辦《水·墨·彩》梁百庚當代水墨畫作品展

2018年青島中天美術館舉辦《乘著歌聲的翅膀》梁百庚當代水墨藝術展

出版專著：

1983年至1999年由山東美術出版社出版《美術基礎教程》《美術自修100問》《繪畫形式美》等專著。

1998年至2013年由中國紡織出版社、中國化工出版社出版《裝飾人物》《裝飾動物》《裝飾花卉》《裝飾風景》和《創意性素描》《創意性色彩》《創意性平面設計》《創意性立體設計》等十余種專著和畫冊。

眾家評梁百庚

“梁百庚先生的作品有中國傳統的筆墨功力，也有西方繪畫色彩的影響。在繪畫創作的道路上能形成自己的風格是很不容易的，梁先生的藝術風格十分鮮明。”

——袁博平（英國劍橋大學教授）

?“看了梁百庚先生的展覽，迎面而來的是一股充滿了青春朝氣的年輕氣息。他的畫不像是一位年近七十歲的老年人畫的，像是一個年輕人的作品。他駕馭筆墨的能力十分純熟，運用色彩的能力十分老練，能看得出他在油畫上有很扎實的功夫。他在探索當代水墨藝術新的表現上有許多新的突破”。

——李文儒（原北京故宮博物院副院長）

?“梁百庚老師是多才多藝能力全面的藝術家，他的研究涉及的面很廣泛。他不僅具有傳統扎實的基本功，而且對西方繪畫和當代藝術也有廣泛的研究，這對于一個當代藝術家是十分必要的。他用色彩做墨一樣來使用，他的彩墨畫使傳統的國畫水墨的表現力展現了更廣泛的空間。他本身還是一位有名的裝飾畫家，他把裝飾的元素融入到彩墨創作中，使他的彩墨畫有了新的格調和品味，有了新的感染力。——孟海東（北京交響樂團團長）

“梁百庚老師的作品，筆墨、色彩、傳統、當代兼而有之，這是難能可貴的。”

——張東紅（當代藝術家）

“梁老師的作品充滿了藝術的靈性和創作的靈感與探索。欣賞他的作品的過程即是享受美的過程。他是我景仰和敬重的老師和藝術家，他的畫獨樹一幟，在全國也是極為鮮見的，他是會再出大作，畫出更多更好影響深遠的作品來。”

——王紹波（青島大學美術學院院長，青島文聯主席，青島美協主席）