原標題：藝展，何以笑春風

春意漸濃，展覽可愛。在藝展里過春天，成為春日里的文化模板。

春山可望，萬物有光。很多美術館的建筑本身就是一個具有特別美學意義的別致建筑，是春風里的一束旖旎。比如，青島的美術館或者隱在海岸線上，或者在風景區里，與春天共繁花。

這些美術館的藝展也是各美其美，為春日增添了文藝的萬般姿態。藝展繁花，能夠引領時代的美學取向，亦是一道值得思索的藝術命題。而且，在當下，“看展式社交”漸成一種交友新途徑，“看展”風靡各類社交網絡，平素“高冷”的藝術走下了高閣。

藝術品的價值不僅在于“器物美”，還在于豐富的內涵和深意，蘊含著藝術家生活的智慧和對生命的體悟。“如何與當下的這股看展潮流同頻而行？如何引進更多的高質量的藝展？如何在策展中創新場景更好地體現藝展所應呈現的‘美的歷程’？又如何以一種嘉年華一般的城市節日的方式展示城市藝術的千姿百媚？這是我們需要思考的地方。”一位資深看展人的反饋點出了藝展需要努力的地方。

傳統場館與新派中心的“春藝”

最近，《水與彩的印記——高東方水彩藝術展》正在青島市美術館展出。

高東方從1984年至2023年寫生和創作的92幅作品，絲絲入扣地串聯起青島乃至山東30年間的水彩發展史?？凑谷擞兄@樣的評價：“這是對青島本土美術‘時光向前’的一種深情致敬，也是水彩愛好者的春日課堂。”

在這場春日里按下“藝術鍵”的展覽里，高東方創作于1984年的《山之溪》雖然不起眼亦不亮麗，卻以一種時間的厚重感，閃現著光陰賦予的歷史光芒。這幅選入九年制義務教育初中美術教科書的作品，是高東方的早期代表作之一。由這幅作品出發，高東方開啟了個人藝術人生的斑斕旅程。

“自從上世紀80年代中期，進入到水彩畫的領域，寫生就一直伴隨著我的繪畫過程，后來，隨著藝術理念的建構拓展，寫生便融于創作。這段跨越世紀的藝術印記帶給了我充實和向美的追求，讓我深感這世界像畫面那樣豐富多彩充滿魅力。”高東方表示，這個展覽力圖展示其沉浸在水彩創作中的歲月。每一個階段對于他，都是一個把水彩磨礪成自己生活組成部分的個體存在。在大半生的藝術教育與創作的職業生涯中，無論工作著還是旅行中，抑或是閑暇時光里，幾乎都是在職業性地思考和探索與水彩相關的問題。

當下的海信廣場藝術中心，正與國內前沿年輕藝術家一道，綻放著前衛藝術的“花語”。最近推出的兩場個性化凜然的展覽，在春風十里，自由地走向季節意義的春天，也爛漫地走向藝術視野的春天。付毅兵個展展示著油畫的精彩所在。作為中國“85后”的青年油畫領軍人物之一，付毅兵有著超強的藝術創作能力，將中西繪畫語言的思想與情感相互融合并展開有益的探索。而數字版畫藝術家于曉冬則用另一場當代藝術展覽打開絢爛的數字春展。于曉冬在2002年中央美術學院讀研期間，就將數字版畫選作了自己的研究方向。在蓬勃的數字時代，作為中國最早的數字版畫研究人和創作者，于曉冬對數字版畫這一領域充滿了熱忱，也給許多喜歡當代藝術的藏家們打開了一扇可以暢想未來的窗口。

品牌堅守與藝術“新葉”的奔赴

三月春水初生，春林初盛。女藝術家集中展示“她力量”的旖旎與芬芳，是每年3月的重要藝術主題活動。據不完全統計，3月的青島，有近10場以女藝術家主體參與的藝術展覽，耳目一新又繁花似錦。

所謂伊人，在水之湄。自2015年開始，青島市雕塑館已連續10年舉辦“在水之湄·女藝術家邀請展”，作為青島的特色藝術品牌，展覽通過藝術交流推動女性藝術創作，提升公共參與。

對于這一群體的集中展示，青島市雕塑館藝術活動負責人葉東煒告訴記者：“3月，青草萌發，雕塑館的展覽季便也從此時開啟。‘在水之湄’成為每年的首展。這個活動在做第一屆的時候，初衷是以女性視角進行展示。當時的展覽品種主要集中在水彩畫，經過十年的歷練與打造，這個女性藝術展覽已經集結了不同的表達形式，幾乎涵蓋了當下所有的藝術品類。這十年里，是島城女性藝術家與時代深呼吸的成長過程，也反映了藝術青島的蓬勃發展與積極探索。”葉東煒表示，每屆“在水之湄·女藝術家邀請展”，都會舉辦主題活動。今年的“非凡十年，一路芳華”主題活動，充分發揮公益學術平臺的作用，將女性藝術融入城市的文化進程。

“今年的水平確實比較高，不僅展覽豐富多元，而且具有一定的學術水準。”山東省美協副主席、青島市文聯主席、青島大學美術學院院長王紹波非常關注這個展覽。他注意到，每屆展覽都有新的面孔，每屆展覽的作品都有新的提升。這是展覽不斷發展和成長的重要意義。

青島云上海天藝術中心是島城的新晉藝展集結地?！鹅`境——現實之上》是在這個春天舉辦的當代女藝術家群展。“在傳統思維和社會文化的慣性之下，女藝術家在男性的視角之下似乎早被分配好了角色，并且她們的作品也被固化成了統一的樣式，這種僵化的認知顯然已經不能適應這個多元和去中心化的時代。”策展人魏星介紹，這個展覽在藝術家的選擇上并不太符合社會對于女藝術家通常的想象，因為這些作品都體現出了一種大的氣魄，脫離了女藝術家的日常人設，從更加高維的視角，展現女藝術家深邃的表達。看展人則有著這樣的觀感：“3月去市雕塑館看女藝術家的新展已是一個固定項目，今年多了‘云上海天’的看展選擇，堪稱是3月藝展‘長’出的‘新葉’。”

如何用藝術抵達

藝展與城市是一場心意相通的雙向奔赴。對于看展人而言，期待著更多的藝展開啟一個又一個藝術魔盒，呈現出各式各樣的奇思妙想和目不暇接的視覺體驗。

探看那些“頂流”場館，或許會汲取啟示和鼓舞的力量。上海的龍美術館就是其一。

近日，上海的龍美術館西岸館外櫻花綻放，熱烈花事與兩場大展媲美。“95后”華裔女性藝術家方媛的首次美術館個展“激浪”和英國藝術家威廉·蒙克的亞洲首場美術館個展“引靈人”，令觀眾癡迷不已。

在全國的民營美術館中，已經創辦12年的龍美術館格外吸睛。龍美術館的創辦人經常去海外著名美術館、博物館，對方館長會特地抽出時間來跟他們交流，這是龍美術館的一種存在感。已經走過一旬的龍美術館，以兩城三館（浦東館、西岸館、重慶館）的態勢，共舉辦國內外藝術大展200多場，其中不乏多場現象級的大展。“龍美術館剛開啟的時候，來的大多是藝術圈內人士，而現在，年輕人越來越多了，并形成了他們的社交圈子?；蛟S，這就是美術館存在的價值。”龍美術館館長王薇表示，目前，他們的展覽計劃已經排到了2029年，要把每個展覽都做得更精彩、更活躍。

成功的美術館與藝展，無疑在加持城市的文化軟實力和文旅資源方面有著不可限量的藝術能量。然而，更多的美術館與藝展雖然展陳連綿，但在展品的質量、文化推廣和影響力則良莠不齊。

“藝展往往吸引特定的人群，如藝術愛好者和專業人士，但普通大眾的參與度可能較低，導致藝展的傳播力有限。另外，并非所有的藝展都有高質量的策展團隊，一些展覽可能在藝術品選擇、布展設計、主題闡述等方面表現不佳。”在年輕的策展人江洲看來，全球化背景下，如何平衡本地文化與國際藝術之間的展示，保持文化多樣性，是目前國內藝展普遍存在的挑戰。觀眾對藝術的理解和欣賞能力各不相同，藝展如何提供有效的教育和引導，幫助觀眾更好地理解藝術作品，提升觀感體驗，是一個長期存在的思辨。

朗誦家吳青是青島各類藝展的超級粉絲，對很多藝術家如數家珍：“經年累月浸潤在藝展中，對個人的文化修養提升大有裨益。我雖然帶的是朗誦的學生，但要求他們經常去看展，在藝術的聯動中，獲得更靈動與深邃的文化體驗。”吳青建議，如果藝展能夠增加參展人的“大師課”，與藝術愛好者實現近距離的互動，或者像博物館那樣增加藝術志愿者，給觀眾做深度解讀，相信會提升藝展的質量與觀眾的黏性。

記者手記

藝展走向藝術節的路有多遠

□崔燕

藝展已經成為很多城市的常態，是單一個體化的美術館可以運營的。藝術節則需要舉一座城市文化之力，凝聚成嘉年華一般的節日。后者雖然過程宏大，但對于一座城市的文化催化和經濟提振，有著得天獨厚的軟實力優勢。

英國的愛丁堡夏季藝術節以愛丁堡國際藝術節與愛丁堡邊緣藝術節兩大藝術節為核心，并配以多個運作十年以上的輔助藝術節。它所帶來的澎湃，令愛丁堡這座蘇格蘭文化古城成為大眾向往的宜居之城，并成為英國最具投資吸附力的城市之一。

在一個愈發成熟的文化體系中，打造一種以藝術節為抓手、標新立異的藝術高地，既是通過藝術這座橋梁，在文化和公眾之間建立的鏈接，也是一座城市通往藝術之城的路徑之一。

藝術節作為一個長期藝術項目，能夠從公共藝術的角度出發，挖掘城市藝術故事和文化脈絡，將藝術作品融入城市不同空間，促進藝術家與城市的溝通，推動作品與城市空間的融合，更好地開發當地文旅資源，促進經濟發展。同時，還能夠幫助生活在這座城市的居民重新發現本土文化，激發情懷認同。

通過舉辦藝術節，城市可以展示獨特的藝術風貌和文化特色，如愛丁堡國際藝術節就是該市最成功的文化品牌之一。藝術節期間，各種文化活動的舉辦不僅吸引了大量游客，也提升了城市的國際知名度，同時也促動了藝術家和文創產業的交流與發展。

在藝術節的組織和參與過程中，市民可以以主人翁姿態，投入到城市的文化建設中來，增強歸屬感和自豪感。另外，以藝術節這一平臺為投射，城市可以向外界傳遞其獨特的內涵與潛力，吸引更多的投資者和人才前來發展。例如，珠海藝術節就通過一系列的文化活動展示了珠海的文藝氛圍和創新實力，為珠海樹立了“灣區文藝之都”的城市形象。

青島日報/觀海新聞記者  崔燕  實習生  王若昕