原標題：原版原作原唱來了！《劇院魅影續作：真愛永恒》亮相青島

從“初識”到“細賞”感受音樂劇魅力，《劇院魅影續作：真愛永恒》中國巡演聲勢浩大，連續打破各個城市的場次紀錄，驗證了音樂劇大師韋伯作品的號召力——

取經典為門徑，原版原作原唱來了

2018年12月，歌手阿云嘎在《聲入人心》綜藝現場演唱了一首《‘Til I Hear You Sing》，征服了罕有聽過音樂劇的歌迷耳朵。2024年1月13日，這首歌的真正主人“魅影”站到了青島大劇院舞臺上，唱響了《劇院魅影續作：真愛永恒》的開場曲。時隔近六年，這首《‘Til I Hear You Sing》的“原版原唱”終于現身。

1月13日-1月21日，英文原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恒》在青島大劇院連續上演11場，這是青島演出史上最大投入、最多場次的原版音樂劇項目。從綜藝單曲到現場原音，青島觀眾在家門口聽到了“魅影”原聲，聽到了開啟中國音樂劇產業人氣爆點的“第一首歌”。

重慶10場、深圳21場、南京13場……《劇院魅影續作：真愛永恒》中國巡演聲勢浩大，連續打破各個城市的場次紀錄，驗證了音樂劇大師韋伯作品的號召力。用一部37年沉淀IP的音樂劇為2024開年，《劇院魅影續作：真愛永恒》對青島演出市場的重要性不言而喻。國家藝術基金項目入選者、市歌舞劇院藝術部主任高裕欣表示：“在戲劇產業最成熟的紐約百老匯，平均5部戲劇投資里只有一部能收回成本。能夠舉行跨國巡演的作品，是從不知道多少個5部里沉淀下來的一部。”

作為省內唯一一站，《劇院魅影續作：真愛永恒》在青島的11場演出擔負著測算音樂劇市場“天花板”、驗證駐場演出可行性的重要責任；而觀眾通過對“劇院魅影”系列音樂劇耳聞、初識、賞聽、復購的過程，也是取道經典之作、得窺音樂劇堂奧的過程。從2012年法語原版音樂劇《巴黎圣母院》到2024年英文原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恒》，音樂劇在青島演出市場進入了全新階段。

初識：原版原唱，原聲原作

《劇院魅影續作：真愛永恒》是“音樂劇之父”安德魯·韋伯最為偏愛的作品之一，一方面在于它的創作難度極高，在《劇院魅影》幾乎不可能超越的高度基礎上完成了從劇情到音樂的全面挑戰，另一方面這部戲本身帶著傳奇色彩，韋伯鐘愛的小貓毀掉了最初版本的樂譜，一度推遲了該劇的制作進程。以去年9月上海為起點，全新復排版《劇院魅影續作：真愛永恒》正式開啟中國巡演。此次巡演的亮點在于“原版”引進，近百噸置景和道具通過10多輛卡車運到巡演各站。工作人員介紹：“除了青島大劇院舞臺上空的吊桿之外，全套舞美道具都是由英國運來，由原作技術人員和中方團隊共同組裝完成。”

在青島首演現場，觀眾感受到了該劇原版原唱的魅力。劇中魅影從巴黎來到紐約，花費10年在柯尼島上打造了一個魔幻樂園，他化身神秘人Y先生邀請克莉斯汀擔任開業演唱嘉賓。克莉斯汀帶著丈夫勞爾子爵、兒子古斯塔夫來到島上，10年后的重遇開啟了命運之輪。

“魅影”飾演者盧克·麥考爾畢業于皇家威爾士音樂與戲劇學院，2015年憑借音樂劇《悲慘世界》“冉阿讓”登上舞臺，他也是倫敦西區有史以來同時扮演“魅影”和“冉阿讓”兩大男主角的最年輕演員。女主角克里斯汀由著名女高音瑪儂·塔里斯飾演，她出演過《悲慘世界》《劇院魅影》等劇，是有史以來最年輕的克里斯汀飾演者。演員們的精湛唱功與跌宕劇情結合，魅影追憶巴黎往事時的獨唱充滿痛苦，他帶著小男孩游歷王國時的演唱帶有搖滾的激情。瑪儂飾演了一個熬過艱辛歲月的成熟女性，一心要維護家庭的完整，她的歌聲里充滿了命運的撕裂和明亮的希冀。

韋伯為《劇院魅影續作：真愛永恒》創作了一系列精彩的唱段，讓青島樂迷大飽耳福。韋伯音樂劇推出了《Memory》為代表的眾多名曲，在本劇中也是經典唱段頻現，主題曲《Love Never Dies》極盡展現女主角的華美唱腔，柔美木管層層鋪墊，襯托出蕩氣回腸的詠嘆，而搖滾風格的《The Beauty Underneath》配合呈現柯尼島地下基地的神秘瑰麗，魅影唱出了胸中的憤懣激情。劇中一首四重唱《Dear Old Friend》充滿戲劇感，克里斯汀、勞爾子爵以及梅格與吉瑞夫人在島上重逢，吉瑞夫人與梅格隱藏真相，唱得遮遮掩掩，而克里斯汀的試探、勞爾子爵的郁悶都在一首歌里展露無遺。指揮家阿德里安·克爾克帶著15位樂手來到青島，為《劇院魅影續作：真愛永恒》提供現場實時的配樂。他表示，音樂劇現場樂隊需要不斷協調演員與演奏樂手的進度，因而，每次演出前需要精細排練，“中國觀眾的反響也非常好，演出結尾觀眾會一直等到歡送曲結束。觀眾發現我們現場演奏的樂隊后很熱情、很興奮，演員和樂隊非常欣慰。”

細賞：工業水準，百年沉淀

原上海大劇院藝術總監錢世錦花費10余年的時間去談判與協調，終于將《劇院魅影續作：真愛永恒》引入中國。錢世錦認為：“音樂劇和電影同時產生，是工業社會的產物，伴隨著高科技的發展而發展，用了很多高科技。”此次青島演出，《劇院魅影續作：真愛永恒》將音樂劇的工業化、高科技層面和專業人員配置展現給業界。

初入韋伯音樂劇的觀眾對舞臺上的絲滑換景非常驚嘆：工作人員在大劇院舞臺上鋪設了滑軌，實現了從高樓大廈底特律到奇詭多變柯尼島的場景銜接。前一幕觀眾眼前還是旋轉木馬、怪人表演、幻影樂園，下一幕就換成了充滿現實感的酒館、陽臺或者是碼頭。舞美設計師采用了投影與現實場景結合的方法，一道道幕布亦真亦幻，通過燈光與墻體制造透視視覺。水晶椎叢林“冰封”著怪物，半空中的廊道無縫切換到神秘的地下基地，一系列的布景變幻嫻熟精準，由加布里埃拉·泰列索娃負責的布景及服裝設計為《劇院魅影續作：真愛永恒》贏得了澳大利亞赫普曼獎“最佳場景設計”“最佳服裝設計”和“最佳燈光設計”三項大獎。

動輒10余場甚至20多場的音樂劇對演員的狀態形成巨大挑戰，歷經百年音樂劇的積淀，音樂劇各個細節都滲透著專業性。《劇院魅影續作：真愛永恒》的舞臺設置了搶妝間，女配角梅格最快用18秒完成造型更換，體現了各個環節的嫻熟配合。人員設置更是經過細致考量，在劇組中設置了B組演員作為替補，為A組演員提供每周一次的輪休機會；劇組中還設置了“超級配角”，平時能勝任舞蹈、演唱，關鍵時刻能擔任代班主演。在上海的首輪演出里，盧克、瑪儂完成了40多場演出，從體力、唱功到人員儲備都體現了非凡的專業度。

思考：市場升溫，城市“對齊”

《劇院魅影續作：真愛永恒》歷時兩年的巡演持續推進，也帶來了多層面的思考。從重慶、武漢、深圳到南京，為什么各個城市大劇院都給出了破紀錄的場次？回顧去年6月的上海《劇院魅影》中文版首輪演出，34天內吸引近65000人次觀看，票房超過4850萬；而以音樂劇為主體的上海各個演藝新空間更是打造了《阿波羅尼亞》為代表的“亞洲大廈現象”。如何跟上海“對齊”，《劇院魅影續作：真愛永恒》無疑是“對齊”的第一步。

昵稱“法羅朱”的法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》去年在青島連演5場，一票難求。這一現象到底是壓抑已久的觀劇熱情帶來的偶發現象，還是青島音樂劇觀眾成熟的表現？《劇院魅影續作：真愛永恒》顯然是最好的“試金石”。引入11場原版音樂劇顯然要承載巨大的票房壓力，青島大劇院總經理張潔表示：“一方面，我們對于劇院13年來在青島培養的觀劇群體和觀劇氛圍充滿了信心，也有責任為島城市民引進《劇院魅影續作：真愛永恒》這種高端原版劇目；另一方面，我們也為后面的駐場演出和打造自制劇等內容進行一次摸底，看看長期連續上演同一個劇目的方式會不會被島城觀眾接受。”

從2003年韋伯音樂劇《貓》首次引入國內開始，高裕欣就開始看劇、做劇，同時研究劇場運營和音樂劇創作。“看音樂劇，我們要從經典開始看。尤其是入門級觀眾，一定要從經典之作入手，才能理解它的西方百年發展史，了解創作者的藝術特點。”高裕欣說，“音樂劇是不同歷史時期文化跟現代人的審美傾向融合后產生的舞臺表達形式。它更接近我們的心靈，與我們的審美經驗形成對照，余韻深遠。”

在《劇院魅影續作：真愛永恒》之后，法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》將于5月到訪青島，營造“一浪接一浪”的藝術沖擊。（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

記者手記

第一口正餐

韋伯原版音樂劇《貓》2003年第一次引入上海，戲劇人高裕欣注意到劇場座席間竟然安設了碩大的垃圾桶。劇中的杰利克貓族成員圍繞著垃圾桶打鬧嬉戲，還原了都市野貓的習性，也帶給觀眾直觀的視覺沖擊，“回想起來，這就是沉浸式戲劇的雛形”。

20多年后，音樂劇在中國已經形成多面向的架構，有韋伯音樂劇為代表的原版劇，有亞洲大廈為代表的韓版引進音樂劇，有《南唐后主》為代表的國風音樂劇，也有現實題材主旋律音樂劇。上海用了20多年的時間構建音樂劇的創作、演出體系，而《劇院魅影續作：真愛永恒》的城市巡演也讓觀眾直觀地看到各自城市所處的市場位置，想要避免被“虹吸”，就要從經典IP開始打造各自的觀劇基礎人群。戲劇人口也是一個城市的文化基礎優勢所在。

音樂劇是改出來的。從上海首演開始，《劇院魅影續作：真愛永恒》不斷微調它的細節，試圖更貼合中國觀眾的欣賞習慣。資深戲評人指出，“魅影”帶著小男孩古斯塔夫游歷柯尼島一幕，音樂變得更加激烈、有氛圍感。這也體現了商業音樂劇團隊的細致，并不是從倫敦西區簡單端來一盤“牛肉餅”，而是根據巡演城市的特點焗、熏、烤，讓它更加適口。韋伯從創作之初就在唱段中使用了淺白的歌詞，巡演中配以中文字幕來促進觀眾的理解。中國觀眾習慣散場后在演員通道跟主創交流，團隊欣然接受了這一點，并把它視為全新的互動方式。

從《劇院魅影》到《劇院魅影續作》，差別好比《流浪地球》與《流浪地球2》：角色上盡管有承續，但劇情可以獨立成篇。沒有足夠的觀劇量，就沒有足夠的討論空間。在沒有看過的前提下分辨到底哪一部音樂劇更好是沒有意義的。對于大多觀眾來說，總計11場的《劇院魅影續作：真愛永恒》就是我們的第一口“音樂劇正餐”。（米荊玉）