原標題：穿越90年，青島音樂廳重新“解鎖”

9月的青島灣風光旖旎，棧橋如長虹臥波，上有飛閣回瀾，吸引游人無數(shù)。就在青島灣畔，一座歷史建筑今年迎來了自己的90歲生日：從公共禮堂，到群眾藝術館，到銀行辦公樓，到青島地標性音樂殿堂，再到國際（青島）打擊樂演藝中心……名字幾經(jīng)更迭的青島音樂廳在近幾個月內(nèi)進行了全新升級，并計劃國慶假期正式亮相，呈現(xiàn)出表演形式創(chuàng)新化、藝術體驗科技化、動線游覽多元化、活動設置新穎化等特點，為市民、游客打開全新的音樂空間，也為漸成風潮的藝術場館跨界提供了一種“新解讀”。

青島音樂廳鉤沉90年

始建于1934年的青島音樂廳，位于市南區(qū)蘭山路1號，南與棧橋隔街相應，西與百年老街中山路相鄰，東與亨利王子飯店舊址相望，是一座較為典型的歐式建筑。

根據(jù)史料記載，上世紀30年代初，青島沒有公共會堂。市政當局將第四公園的一塊地皮出售給中國銀行青島分行、中國實業(yè)銀行青島分行、金城銀行青島分行等一批資金雄厚的金融企業(yè)建銀行大樓，作為交換條件，由這些金融資本家捐資建造一座公共禮堂。該建筑最終由建筑師鄭德鵬設計，美化營造廠負責施工。建筑占地面積約2000平方米，高14米。平面呈“凸”字形，中間主體三層，軸線居中對稱，與中部凸出部分同寬的后側為大禮堂。正門南向，為木制包銅皮大門，門兩側是凸出的壁柱，柱頂為花紋刻石。正立面有4根花崗巖貼面石柱將大門分割為三部分，柱頭有蝶形雕飾。門上方以4個鈍方錐形花崗巖石裝飾，中央為一圓形大鐘。禮堂外墻壁選用剁斧石面，大廳內(nèi)地面為黑白相間磨光石，廳頂?shù)裼袌D案。建筑建成后，時稱“青島市民大禮堂”，設有700多個座位，是青島市當時最大的公共禮堂，重要集會均在此舉行。

青島解放后，該建筑曾由青島市群眾藝術館使用，后為光大銀行青島分行總部辦公樓。

2006年，市南區(qū)實施了專業(yè)音樂廳改造工程，改造后的建筑取名青島音樂廳，成為彼時青島唯一的專業(yè)音樂廳。2008年，該建筑被列入青島市文物保護單位，屬市優(yōu)秀歷史建筑。

2021年7月，市南區(qū)人民政府與上海市打擊樂協(xié)會簽署了國際（青島）打擊樂演藝中心戰(zhàn)略合作協(xié)議，國際（青島）打擊樂演藝中心項目落戶青島音樂廳。此后，青島音樂廳除了承接專業(yè)演出、租賃演藝場地，每年著重舉辦上百場公益演出奉獻給青島市民，打造地標式城市文藝名片，進一步繁榮青島市演藝市場。

打造全新藝術空間

“大約從兩年前起，總有游客朋友被音樂廳極具年代感的外立面吸引，詢問我們的工作人員，能進去看看嗎？”作為一名專業(yè)的西洋打擊樂演奏員，國際（青島）打擊樂演藝中心總經(jīng)理王荏瑄對藝術的理解是，“藝術源于生活，應該貼近大眾，所以我們不能僅將音樂廳向觀眾‘打開’，而是要讓更多人走進來看一看。”

確定想把大門打開之后，隨之而來的問題是，讓大家進來之后“看”什么？看歷史建筑的厚重？看典雅的裝潢？看精湛的聲學設計？看專業(yè)演員彩排、演出？……在王荏瑄看來，這還不夠，“最終我們決定以音樂廳建立90年為契機，對廳內(nèi)空間進行了全新升級。”

記者現(xiàn)場體驗了即將面向公眾開放的游覽動線。從正門進入后，首先來到劇場，這里將打破傳統(tǒng)音樂會的形式，通過舞臺布置燈光特效等多種表現(xiàn)形式，讓觀眾在沉浸式音樂體驗中近距離感受音樂作品。隨后進入二樓樂印創(chuàng)意館，這里被打造為歐式風格，展架上有藝術文化元素印章近萬枚，“迎合”年輕人集章打卡的喜好，印出他們獨家游覽記憶，還有專業(yè)演員隨機為游客帶來一場快閃演出。

在三樓的樂吟夢幻館，每隔一段時間會推出不同主題布陳和打擊樂器展示。隨后進入三樓平臺的閱海藍天閣，絕美的棧橋景區(qū)盡收眼底，這里還將定期更換打卡裝置，供大家拍照，定位目標是網(wǎng)紅出片地。

沿臺階下行至一樓樂音沉浸館，中國鼓、馬林巴、非洲鼓、空靈鼓、沙錘、镲片等打擊樂器猶如一件件藝術品被放置于墻上、展架上，游客可體驗如何演奏，同時借助AR、VR技術，身臨其境欣賞打擊樂，收獲音樂互動的新體驗。與沉浸館相鄰的則是文創(chuàng)禮品店，精美的文創(chuàng)產(chǎn)品也可以成為連接游客與藝術的一條紐帶。

因為1957年全國民族工作座談會在此舉行，音樂廳內(nèi)還設有鑄牢中華民族共同體意識主題教育館。在這里，游客可在“紅色印跡·銘初心”“光輝歷程·譜華章”“團結奮進·續(xù)新篇”主題展中重溫歷史。

當藝術場館開始跨界

當?shù)聡鴿h堡易北愛樂音樂廳為所有年齡段的游客提供研討學習、參與共創(chuàng)音樂活動的機會；當深圳音樂廳啟動“藝術名畫+意大利時裝+京劇國粹”的東西方跨界時尚展；當深圳美術館與深圳交響樂團夢幻聯(lián)動，策劃“ART DATING秋月樂薈音樂會”；當蘇州灣數(shù)字藝術館通過全場景數(shù)字化技術，為觀眾帶來了沉浸式、參與式體驗；當青島的小紅樓美術館以超高顏值、打卡潮拍、文藝畫展釋放復古魅力值……近年來，藝術場館的跨界運營逐漸成為文化領域的一股風潮，從美術和音樂的交融，到藝術與科技的碰撞，藝術場館正以更加開放的姿態(tài)擁抱變化，探索新的傳播渠道和表達方式，以滿足觀眾日益增長的個性化文化需求。這一趨勢不僅打破了“陽春白雪”式藝術與公眾之間的壁壘，也促進了藝術與其他領域的深度融合，為城市文化藝術產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展注入了新的活力。

梳理當下部分藝術場館的跨界方式，打造多樣化功能空間、融合消費業(yè)態(tài)相對最為常見，而且有相當一批藝術場館選擇與專業(yè)運營公司合作。記者了解到，青島音樂廳的這次跨界則是國際（青島）打擊樂演藝中心內(nèi)部“思想碰撞”的結果。“我們的工作人員本身都是學藝術的，畢業(yè)于音樂學院，是專業(yè)的演奏家或者演奏者，我們在升級音樂廳的過程中呈現(xiàn)出的是自己對于藝術多元發(fā)展的理解。”據(jù)王荏瑄介紹，市民、游客只需要一杯奶茶的錢就可以走進重新“解鎖”后的音樂廳，來感受數(shù)字科技+沉浸演藝、研學體驗+非遺演藝、文創(chuàng)音樂+互動演藝、網(wǎng)紅打卡+潮流演藝等形式的“混搭”魅力，拉滿情緒價值。

“成功跨界通常不會一蹴而就。”談及可能面臨的困難，王荏瑄認為，資金投入要跟上，觀眾接受度如何、市場競爭和品牌塑造面臨的挑戰(zhàn)等都是中心要考慮的問題。不過重要的是，要敢于先邁出“把門打開”的第一步，更理想化的狀態(tài)是持續(xù)引入流量，催化集聚效應，讓音樂廳不僅只是積淀厚重的歷史建筑、充滿藝術氣息的殿堂，也可以是充滿人文情懷、時尚前衛(wèi)、精彩紛呈的青島文化新空間，以更喜聞樂見的方式講述城市文化新故事。

觀海新聞/青島晚報/掌上青島 記者 張琰