原標題：里院喜劇，青島的本手與妙手

青島得天獨厚的明星資源，真的開發利用了嗎？

9月20日-29日，2024首屆“青島里院喜劇節”在青島上街里舉辦，黃渤、黃曉明作為聯合發起人，把一個喜劇的禮物獻給了青島。

在為期10天的喜劇節里，黃渤、黃曉明團隊將當下的喜劇新類型、新廠牌招引到里院，外延拓展的黃逗菌國際藝術季、藝術集市等活動紛至沓來，讓老城區活化找到了新的“抓手”，進一步激發了業內的想象力：橫向來看，里院喜劇節可以與烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節和成都喜劇周對齊，成為城市演藝文化創新的方向；縱向來說，喜劇節與青島的文化產業優勢相結合，關聯起喜劇與文旅的轉化、喜劇與影視的對接、喜劇與劇院/演藝新空間的呼應。

這一次，青島終于找到了青島籍明星的“正確打開方式”：喜劇節是本手，而喜劇節對青島演藝氛圍、影視資源、文旅產業的綜合帶動才是真正的妙手。

對照烏鎮戲劇節的經驗，實現“街區活化+明星號召力+新興演藝品類”三者結合，10天肯定不夠，一屆喜劇節肯定不夠。如何把里院喜劇節變成一個常駐的項目，讓里院成為藝術街區——一座“扁平”的上海亞洲大廈，一條類似首爾大學路的“小劇場勝地”，也是青島里院、青島戲劇人思考的問題。

從銘海堂的相聲快閃店到實景話劇《里院》入駐吉善里，一次次嘗試證明：需要流量的灌注、票房的“活水”才能滋養演藝街區的長期發展。培育一個演藝街區，需要舉全城之力，而這些努力的起點，就是相信黃渤、黃曉明的推薦，走進上街里，把自己交給喜劇。

繁花迷人眼，喜劇來“嘗鮮”

里院喜劇節開票，劇迷阿塔第一時間買了四場演出，其中三場集中在9月28日：下午2點看單立人新喜劇《李華模擬器》，接著下午4點半看《麻花即興喜劇FUN現場》，晚上看7點半的環境戲劇《俄狄浦斯與機械神諭》。

一個下午集中感受喜劇節的劇目，而且，這三個類型都是阿塔之前沒有嘗試過的。他接受采訪時表示：“以往看喜劇只能去上海的亞洲大廈、共舞臺等地標性劇場，而現在在家門口看劇，省了大筆的路費和時間。即便是不熟悉每個劇的詳情，光沖著單立人、麻花的名氣，搶到就是賺到。”

阿塔的情形代表著青島大多數普通劇迷的感受：很想看喜劇，但身邊沒有內行指點，不知道該買哪一場。9月22日的“喜人重返夜”專場由于演出陣容包含九口人、雙高胎、思念成吉而“秒罄”后，市民開始根據直覺印象選擇其他場次演出。

在青島原叁拾捌喜劇俱樂部創始人何老師看來，本屆喜劇節主推新興喜劇，演出類型包括單口喜劇、漫才、默劇，還包括即興喜劇、環境戲劇等不同的類型，隱藏著多個精彩演出，可以說是青島市民深入了解戲劇文化，感受從傳統相聲到漫才、默劇、環境戲劇等喜劇品類的絕佳機會。

“首先，我非常推薦王梓和武六七（‘拿大頂’劇團）帶來的小丑劇/默劇表演。這個喜劇形式非常小眾而且冷門，有別于我們隨處能看到的單口喜劇，它給人新奇的體驗，感覺很不一樣。”何老師介紹，“在新興喜劇里，我推薦大家關注一下‘即興喜劇’的部分。這次來青的三個團體實力超群：火鍋喜劇、麻花即興和安全通道。這三個即興團體我都認識，水準確實非常高，值得觀看。”

在單口喜劇和Sketch單元，何老師給出的建議是“無腦看”。“從最搶手的‘喜人重返夜’到非常受歡迎的Sketch《喜宴》，場場都精彩。脫口秀方面，我是挺想去看李夢潔、夏夏和二維碼的。我比較熟悉也喜歡他們的風格。跟小丑劇、默劇不一樣，單口喜劇的個性很強，非常認人。如果你對表演者的生活共鳴性不夠，就不會認可他的作品。”何老師說。

在青島上客喜劇負責人杜金嶺看來，喜劇節的海量演出里隱藏著適合不同口味觀眾的演出。王梓和武六七的默劇同樣在杜金嶺的推薦之列，“他們在大劇院辦過專場，也是默劇界的頭部流量。”而在漫才演出里，杜金嶺推薦“安全出口”的專場，“大隊長和B仔參加過愛奇藝的《喜劇之王》，上半年也來過我們的上客劇場。”杜金嶺的推薦名單還包括萬達的脫口秀專場，“萬達老師的審美比較特殊，他原本是《焦點訪談》編導。他的作品關注現實，沒有特別多的技巧，對成熟觀眾群非常具有吸引力。”

除了新興喜劇品類之外，青島里院喜劇節還推出德云社相聲演出。實際上，相聲對其他喜劇門類的觀察非常深入，像是德云社的閻鶴祥就頻繁出現在單口喜劇、《喜人奇妙夜》的舞臺上。

當然，青島的喜劇節少不了青島喜劇人。作為在北京、青島常駐演出的資深演員，景堯在本次里院喜劇節也將貢獻出來自上客品牌的喜劇作品。

帶著行李箱，來看喜劇節

從4月到暑期，各地歌迷帶著行李箱來到青島看音樂節、演唱會；暑期過后，文旅客流來青島看什么？青島里院喜劇節嘗試解答這個問題。

從黃渤第一次披露“青島里院喜劇節即將舉辦”的消息之后，業內便頻繁拿里院喜劇節與烏鎮戲劇節相對照。創立于2013年的烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起，戲劇節由特邀劇目，青年競演，古鎮嘉年華，小鎮對話（論壇、峰會、工作坊、朗讀會、展覽），戲劇集市等單元組成。以1300年歷史的烏鎮為舞臺，烏鎮大劇院與十余個大小功能各異的室內劇場和若干個戶外劇場組成獨特的喜劇節表演空間群體。相較于烏鎮戲劇節，里院喜劇節從建筑風格、戲劇空間、發起人咖位到內容設置都有著對應、對照的關系。

此次青島里院喜劇節以“上街里”為舞臺，包括平康五里、吉善里、黃島路39號院等多個演出地，喜劇廠牌在木更樓、和興里、江寧會館、鎮海樓等地點演藝室內/戶外戲劇，更有民謠藝人、相聲社團的演出，加上黃渤“黃逗菌國際藝術季”的加入，使得9月的“上街里”成為文旅客流的新興目的地：看展、追劇、逛老城，全面感受里院的文化氛圍。

從發起人的角度來看，黃渤作為喜劇人有著廣泛的影響力，見證、參與了新類型喜劇的興起過程，有能力將喜劇、戲劇以及里院喜劇節帶入國際藝術交流層面。同時，黃渤、黃曉明身兼音樂人、電影人、影視投資人、藝術家多重身份，而喜劇人近年來在影視領域有著不俗的表現，青島的影視、音樂資源可以與喜劇人有著多維度、多層面的對接。

2020年出現的上海“亞洲大廈”現象熱度延續至今，長三角的音樂劇粉絲拖著行李箱趕赴亞洲大廈，熱門劇目常演不衰，上海人民廣場附近的閑置場地紛紛改造成演藝新空間，容納從音樂劇到新興喜劇等各種品類，也讓老城區活化找到了新的方向。青島戲劇人多年期待打造城市演藝新空間，然而，像夢幻劇場級別的劇場改造預估數百萬之巨。里院喜劇節的落地讓演藝新空間突然找到了新思路：喜劇本身空間需求較小，眾多里院小劇場有著改造成演藝新空間的便利條件，而喜劇節培養的觀眾群有望成為戲劇基礎客群，在里院形成類似繁星戲劇村規模的戲劇空間，將喜劇的吸引力輻射到周邊城市。

一個觀眾可能每年進10次、20次劇院，他喜歡的不是劇院里的一磚一瓦，而是劇院代表的文化氛圍。同理，吸引游客10次、20次造訪里院的，是里院代表的文化體驗、戲劇沖擊：從喜劇、音樂劇到沉浸式戲劇，從民謠到相聲乃至藝術展，一個青島版的“亞洲大廈”有機會在里院“落成”，成為文旅客流的優選目的地。

遇見喜劇，適逢其時

選擇在2024年落地，里院喜劇節適逢其時。

青島正迎來一波全國喜劇廠牌“進青”潮。作為最早創建單口喜劇俱樂部的青島人，何老師注意到行業內強勢廠牌正在紛紛落子，“來自大連的廠牌‘匯笑喜劇’今年在諾德廣場開了新店，另一個新興廠牌‘小馬成麥’也進入青島，它的成員都是業內資深演員，很有經驗。”據悉，部分全國著名連鎖廠牌也在探索落地青島，里院喜劇節的舉行顯然會加速這一進程。

9月，上客喜劇黃島家佳源店開始營業，這是繼臺東店、李滄店之后第三個劇場。這家新劇場能容納三百觀眾，也讓西海岸新區繼“馬虎喜劇”之后又多了一家喜劇團隊。本土另一喜劇廠牌“蛤蜊喜劇”也在臺東、方所書店和中國電影院舉辦長期演出。

青島也是單口喜劇演員打磨段子、培育觀眾的熱門城市。孟川今年把兩場《人和人和網》專場放到青島，其中精彩的段落也出現在8月播出的熱門綜藝《脫口秀和Ta的朋友們》里。孟川接受采訪時表示：“青島是一個窗口城市，我大學的時候在黃島讀書，經常坐輪渡到老城區。今年的專場，我的段子里有好多是山東人才能懂的梗。脫口秀演出在南方城市、北方城市的觀眾反應不一樣，笑點也不一樣。有的城市觀眾喜歡聽繞的梗，有的地方觀眾喜歡直接一些。繞的梗信息速度有些快，一不留心梗就錯過了。”

一個長期舉辦的喜劇節，需要孟川這樣的城市喜劇人代表，需要內生性的內容創作，同時為喜劇演員提供上升的空間。在著名電影人董文潔看來，青島具有獨立打造喜劇的潛質，“青島喜劇”很有機會做成類似“東北喜劇”的品牌，“青島這么多優秀的一線影視人，可以組合到一起形成集團優勢。現實中的倪萍、黃渤、黃曉明都很幽默，我們完全可以挖掘演員的喜感和幽默感，打造能概括青島人的性格特點、讓影迷會心大笑的電影。”

從近年來的電影市場來看，喜劇人已經成為電影市場的寵兒：徐志勝出演了電影《獨行月球》，蔣龍、張弛出演了電影《滿江紅》《倒倉》，正在上映的電影《大場面》集中了王天放、馬旭東、管樂等一大批喜劇人，而萬合天宜的喜劇人已經出演了《萬萬沒想到》《年會不能停！》等作品。青島具備深厚的影視工業基礎，黃渤、黃曉明兩位影帝有著深厚的影視資源，而《脫口秀大會》第五季更是全程在西海岸新區錄制。將喜劇與影視對接，對于喜劇人和青島影視產業來說是雙贏的機會，也是青島獨有的優勢。董文潔表示：“喜劇電影一直是中國電影市場最受歡迎的類型，始終占據市場優勢地位和票房高地；幽默是青島的城市精神和人文底色，青島喜劇理應在中國的喜劇市場占有一席之地。”

青島日報/觀海新聞記者  米荊玉