近日，第四屆德國歐米勒(青島)國際鋼琴公開賽青島分賽區(qū)的比賽在青島正一琴行舉行，并邀請到中央音樂學(xué)院鼓浪嶼鋼琴學(xué)校楊鳴校長領(lǐng)銜坐鎮(zhèn)，同時擔(dān)任評委的還有鼓浪嶼鋼琴學(xué)校朱賢杰教授，前山東藝術(shù)學(xué)院鋼琴系系主任曹克恩教授、山東大學(xué)威海校區(qū)鋼琴系系主任范元績教授，山東煙臺大學(xué)鍵盤系主任陳再峰教授。在兩天的選拔賽事之后，楊鳴校長接受了記者的采訪，并就比賽中呈現(xiàn)出的各種現(xiàn)象予以解讀。

賽事細(xì)分師生雙考

區(qū)別于以往的考級、或是其他賽事，德國歐米勒鋼琴公開賽旨在為更多的鋼琴專業(yè)人士及業(yè)余愛好者提供一個交流競技、互相學(xué)習(xí)、提升技藝、展現(xiàn)自我的舞臺，在分組上極為用心，特別為大賽設(shè)置了專業(yè)組、公開組與自由組，并針對不同群體進(jìn)行了多達(dá)51個組別的細(xì)分。楊鳴介紹說，這樣的競技組別設(shè)置，目的就是能夠兼顧業(yè)余與專業(yè)，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的人都能找到適合自己的競技組別，在同等水準(zhǔn)下進(jìn)行較量，“學(xué)琴是表演的藝術(shù)，不能閉門造車，而上臺演出、比賽是提高水準(zhǔn)的最好契機(jī)”，楊鳴表示，任何一件事情，只要專注就能做到很好，“比賽之前的準(zhǔn)備或許要付出很多，但是等到掌聲響起的那一刻，心里的滿足感是無法替代的，這就是舞臺的魅力，所以說在學(xué)琴的過程中樹立小孩子的成就感也是很重要的。”

此外，楊鳴教授也特別提到比賽在學(xué)琴過程中的另一重意義，既可以客觀了解自己目前的學(xué)習(xí)狀態(tài)，同時也是對教授鋼琴技藝的教師水準(zhǔn)的檢驗(yàn)，“考級只有通過不通過，歐米勒比賽則會有一套完整的評分標(biāo)準(zhǔn)，在同等競技水準(zhǔn)中，分?jǐn)?shù)的高低也是老師教學(xué)水準(zhǔn)的一種考量。”

中國琴童優(yōu)勢不再明顯

談及對于本屆賽事的整體印象，楊鳴教授特別說到了當(dāng)下音樂教育的誤區(qū)，像是青島，大多的專業(yè)音樂教育來自于師范院校的音樂院系，這與專業(yè)音樂院校還是有很大的不同，“兩者屬于不同的體系，前者注重理論性，后者講究的是技能型、表演性，是舞臺展現(xiàn)的技藝，在國外這兩者是有著嚴(yán)格區(qū)分的，并不存在國內(nèi)音樂院校通行的演奏碩士、博士這一說法。”

而以往在中國琴童身上優(yōu)勢明顯的基本功，這兩年也日漸消弭，“這次比賽中，就有許多韓國的小孩子來參加比賽，他們的表現(xiàn)極為奪目，這或許與韓國的傳統(tǒng)文化有關(guān)，他們對于任何事情的執(zhí)著態(tài)度決定了孩子們學(xué)琴的那一刻起就極為刻苦，反倒是中國的孩子，特別是大城市的孩子們誘惑太多、過得太過舒服了，自然會分流一部分練習(xí)基本功的時間。”

楊鳴教授強(qiáng)調(diào)，練琴就像是燒開水，一定要一下子燒到100℃，才能把水燒開，如果每次都燒到60℃，接下來再燒，就只能從頭開始了，“練琴也是如此，重復(fù)21天才能形成肌肉記憶，每天一個小時的練琴時間看起來并不多，但在有效時間內(nèi)一定要達(dá)到100℃，否則就只是在浪費(fèi)時間。”