原標題：《阿麗塔：戰斗天使》本周五上映大導詹姆斯·卡梅隆專程來京造勢

“卡神”拍電影就一個字愛

對于“卡神”來說，最受折磨的事情莫過于他所熱愛的故事無法通過大銀幕來呈現，因此，在內心煎熬了20年之久后，隨著《阿麗塔：戰斗天使》被成功地拍成電影，“卡神”的心結終于打開，對于這個天使般的“女兒”也是盡顯寵溺。《阿麗塔：戰斗天使》本周五在國內以3D、IMAX 3D等版本上映，百忙之中，卡梅隆專程來北京為影片造勢。

作為科幻和動作電影界的領軍人物，詹姆斯·卡梅隆的名字絕對不容忽視，這位大導演曾拍攝了《終結者》《終結者2》《異形2》《阿凡達》等眾多經典作品。卡梅隆非常善于構建獨一無二的全新世界，并在此基礎上帶來激動人心的精彩故事。他突破了電影制作技術的界限，憑空構建出夢幻一般的現實，讓影迷心跳加速、沉醉其中。

盡管卡梅隆是狂熱的科幻愛好者、大膽的新技術實驗者以及好萊塢片場的“暴君”，但他的內在卻充滿感性和柔情，所以，他才能拍出蕩氣回腸的《泰坦尼克號》。

這一次，卡梅隆把自己對于“愛”的理解，同樣地注入到了新片《阿麗塔：戰斗天使》中。卡梅隆表示，自己創造所有電影的初衷，都是在描繪愛是什么，而“愛”這個字眼由這位看似嚴肅的65歲老人口中反復說出，讓人尤其感到震動，仿佛是《阿麗塔：戰斗天使》中那廢舊鋼鐵之城反射出的溫柔光澤，也是宇宙末世中的唯一救贖。

因為《阿凡達》不得不忍痛放棄《阿麗塔：戰斗天使》的導演權

《阿麗塔：戰斗天使》改編自木城雪戶創作的經典日漫《銃夢》，執導了《環太平洋》《水形物語》等電影的大導演吉爾莫·德爾·托羅向卡梅隆推薦了這個漫畫。如托羅所預料的，卡梅隆對其一見傾心，他問托羅“你不拍嗎”?托羅回答：“不，詹姆斯，你來拍吧。”

卡梅隆立刻找到木城雪戶獲得作品的改編權，接著就開始開發這個項目了。卡梅隆認為這是一部可以搬上大銀幕、帶來全新觀影體驗的作品。影片發生在一個貧富差距極大的未來世界，一位科學家發現并重建了一個女性生化人，他充當著父親般的角色。憑借這部作品，卡梅隆得以拓展他最喜歡的主題之一：以一名個性復雜、接地氣的女性角色為主角，構建豐富的情感內核，帶領觀眾踏上一段游歷奇異世界的冒險旅程。

卡梅隆找來了一位編劇朋友一起完成了幾版劇本，但都不是很滿意。2004年，他開始自己碼字并完成了一版劇本，但是，此時他開始籌備《阿凡達》，已經無法分身，“這一階段，我就像是走向了另外一條分叉路口，而且短期內沒有折回來的精力。”

《阿凡達》上映后的火爆使得卡梅隆繼續沉醉于潘多拉星球拍攝續集，他不得不做出選擇，尋找合適的替代人選，接過《阿麗塔：戰斗天使》這部影片的導筒。執導過《罪惡之城》《殺出個黎明》等電影的羅伯特·羅德里格茲就成為了“有緣人”。

卡梅隆和導演羅伯特·羅德里格茲相識已有25年，羅德里格茲了解卡梅隆慢工出細活的拍攝周期，“我1994年就看過《阿凡達》的劇本初稿了，而影片上映時已是2009年年底。”

有一天，兩人約著吃午飯，結果足足聊了四個小時，卡梅隆給羅德里格茲看《阿凡達》續集的藝術設定稿，羅德里格茲則問他：“你打算什么時候開拍《阿麗塔：戰斗天使》?因為2000年就聽說這部影片立項了。”卡梅隆的答復是，自己好像永遠都沒時間來拍這部片子了，他問羅德里格茲要不要看看他寫的劇本，這之后的結果是，羅德里格茲喜歡上了這個故事，并告訴卡梅隆自己很樂意接手這個項目。于是，羅德里格茲一邊忙自己的活兒，一邊開始改寫《阿麗塔：戰斗天使》的劇本。

羅德里格茲透露，卡梅隆給他留下了近700頁的劇本和關于影片的各種注釋，可見卡梅隆為這部電影已經做了充分的準備。兩人都是拍電影的全才，彼此欣賞和認可，也讓這部影片進行得很順暢。卡梅隆笑稱，其實自己挺喜歡做監制的，但是前提必須是認可和欣賞這位導演，“羅德里格茲會擼起袖子自己干活，會親自拿起攝像機去拍攝，會自己做剪輯，我特別認可他的工作方式。所以，我們做《阿麗塔：戰斗天使》時，感覺像是兩個哥們兒一起組裝一輛跑車，只是駕駛員是他而已。”

是技術狂，但是強調不要讓技術控制你

卡梅隆是片場上的“暴君”幾乎是人所共知，在拍攝《深淵》時，他讓女主演一直待在水下，差點把她活活淹死。卡梅隆還曾威脅《泰坦尼克號》的制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺。卡梅隆劇組的工作人員還曾在T恤上印著“你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作”。當然，在“暴君”周圍也有一群忠實的工作人員，他們欽佩他的才華，愿意忍受他的劈頭痛罵。

卡梅隆也深知自己的壞脾氣，所以他說羅德里格茲在片場時很隨和，比他更好相處。更讓卡梅隆愉快的是，作為3D技術的鐵粉，羅德里格茲與他志同道合，所以卡梅隆說：“簡單來說，這部作品基本就是兩個3D電影粉絲的一次自嗨。”

卡梅隆電影以“燒錢”著稱，《阿麗塔：戰斗天使》也不例外，阿麗塔是特效制作的第一個類人類的角色。阿麗塔的臉部肌肉動作比《阿凡達》的妮特麗要多三倍左右。阿麗塔制作了包括眉毛和睫毛在內的47種毛發造型，在她頭上有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根“桃色絨毛”。工程師們實現了一種新的毛孔生長技術，在每個毛孔中放置單獨的毛發，使得阿麗塔的皮膚更加的細膩緊致。嘴部的塑造嘗試了176次，片中阿麗塔吃橙子的鏡頭花費一年時間拍了2000多個版本，通過不斷的完善和修改將細節刻畫到極致，使得阿麗塔額頭的皺紋，還有整個身體的收緊都顯得和諧真實。

卡梅隆和羅德里格茲決定以原生3D的制式進行拍攝，使用3D攝影機拍攝，“立體感”在視效的呈現上就更為真實，觀眾不需要通過“縱深運動”(比如有東西向觀眾飛來)，就能夠感受到明顯的立體效果。卡梅隆表示：“原生3D就是最好的3D，而不是拍完了再轉制成3D。”

盡管是技術狂，但是卡梅隆希望觀眾在看電影時遺忘技術，“3D是電影人工具箱里的一件非常強力、能給人帶來沉浸體驗的工具，但它依然只是一件工具，需要服務于故事本身。所以，3D只是故事中的元素，而不是故事中的亮點。技術不神秘，別讓它控制你。”

片中融入了自己對女兒的感情

在卡梅隆看來，再炫的技術，終究都是需包裹人性的內核，要講述接地氣的故事，而非僅僅為炫技，這也是他的電影觀賞性很強的原因。

卡梅隆說他看《銃夢》時，從漫畫中看到的是一個有關遺忘過去的年輕變種人探索自我、找到自己的身份和使命的故事。這個故事的魅力更多來自于其中的人性，而不是26世紀這一末世黑暗背景的設定。卡梅隆解釋說：“這個故事讓我產生了強烈的共鳴，因為我大女兒那時候還很年輕，我能從這部漫畫中看到一個偉大的、有關女性賦權的故事。”

導演羅德里格茲也希望步入影院的影迷能與阿麗塔建立情感上的聯系，而不是對主創如何創造出這個極盡真實的幻想世界充滿好奇。他說：“這部影片的核心永遠是阿麗塔的人性之旅，阿麗塔本人也意識到了這一點。她或許失去了很多的記憶，但她卻找到了人性，這才是最重要的。”

在卡梅隆看來，阿麗塔是一切事情成敗的關鍵。她不僅是影片的主角，也是通往這個電影宇宙的指引者。她用一種和他人截然不同的眼光看待這個世界。其他人都覺得這個世界爛透了，想要前往天空中的另外一個國度，而她完全失去了記憶，所以，她用那雙無辜的眼睛去觀察這個世界。她看到的不是這個世界的現狀，而是這個世界的潛在未來，“所以，這是一個非常強大的角色。這樣一個角色擁有特殊的特質，我們也希望當今社會中能有更多人能擁有這樣的特質。身邊有這樣一個人存在，你會意識到自己并非是無關緊要的小人物，你只需要改變一下看待事物的方式，你就會擁有改變一切的力量。隨遇而安很容易，但卻無法帶來任何的好處。只有那些有勇氣改變自己對于這個世界的看法，并且鼓勵其他人去改變看法的人，才能最終帶來真正的改變。這一切太美妙了。”

片中阿麗塔的眼睛非常大，似乎影響了美感，而卡梅隆則表示，那雙眼睛如此之大，讓人可以從中感受到生命、表情和情感，“阿麗塔比人類更加人性化，她被進行了人體改造，擁有一段瘋狂而痛苦的過去。除了改造身體之外，她沒有安全感，但又非常勇敢。她自信而強大，好奇且蔑視規則。她有非常強大的地方，也有弱小的一面。她有著一顆真正的靈魂，而且無時無刻都在散發光彩。”

卡梅隆對于阿麗塔的定位是一名沒有情感羈絆的戰士，她從小就接受戰斗訓練，但因完全失去了過去的回憶，她獲得了人生中的第二次機會，“失憶讓她有了父親、有了一個溫暖的家庭，感受到了養育之情，也有了深愛的男友雨果。弄清楚自己到底是誰之后，她也已經不是過去的她了，這份人性已經深植于她體內了。”

片中的父女情令人感動，卡梅隆坦承在片中融入了自己與女兒的情感：“我有三個女兒，我們都知道十幾歲的小女生往往會感到很困惑或者迷茫，其實家長更迷茫，他們不知道怎么跟女兒溝通，你說什么她可能都聽不進去，這是所有人、所有的父親、所有的女兒都會經歷過的。我們都有過成長經歷，都不得不去面對青春期的焦慮，弄明白一系列問題：自己到底是誰?生活的意義是什么?是要努力不辜負父母的期望、還是做自己想做的事情?不過，我覺得女性的青春期會是一段相對更加艱難的事情，因為這個社會會強迫她們去適應女性化的角色，而不是讓她們獲得領導性或是權威性的角色。于是我就考慮，為什么不去拍一個有關女性賦權的故事呢?阿麗塔就是這樣的一個角色，她逐漸成為了一個自信、強大的角色。我們可以把《阿麗塔：戰斗天使》當做史詩作品，有的史詩作品是很高調的，講的是國王、大人物的故事，但是，普通人尋找自我的時候，也是一種史詩。”

阿麗塔更像《泰坦尼克號》里的露絲

很多觀眾會將阿麗塔和《異形2》中的雷普利、《終結者》中的莎拉·康諾這兩個角色聯系起來，“因為她們都是非常強大的女性角色”。但是，卡梅隆自己卻覺得阿麗塔更像《泰坦尼克號》里的露絲，因為他在塑造這兩個角色時參考過同樣的研究資料：“有一本名叫《拯救奧菲莉亞》的書，這本書專門研究青春期女性問題，年輕女孩們如何被迫接受一些社會角色，她們的自信也因此被逐漸侵蝕。她們被迫去接受一些模板化的角色定位，例如主婦、或是喜愛數學的女學生，這樣她們就可以閉上嘴，不會顯得比男孩子更加聰明，而男孩們也不會喜歡比自己聰明的女孩，也不會約這樣的女孩出去。我要拍這么一個故事，講述的是女孩們如何自我調整、自我進化。此前的《泰坦尼克號》就是這樣一個故事。我希望再次講述一個這樣的故事，不過這次會換上一個截然不同的背景設定。”

卡梅隆表示，與自己的影片往往被冠以“科幻巨作” 頭銜相比，他更愿意稱其為愛情片：“從某種意義上來講，我的作品都是愛情片，比如，在《異形2》里面我講了母女之愛，《泰坦尼克號》則是經典之愛——就是一個男孩遇到一個女孩，在他們相愛的過程中遇到重重障礙。《阿凡達》也是愛情片，男女主人公之間由于部族的不同而遭到阻礙，很有一種羅密歐與朱麗葉式的際遇。淳樸的納威人也在教你如何去愛，如何建立一種感情上的聯系，讓愛的能量流動起來。”

同樣，卡梅隆表示，《阿麗塔：戰斗天使》也是一部關于愛的故事，在這點上，和《泰坦尼克號》并無分別，“《泰坦尼克號》中，杰克把自己的性格和對世界的看法傳遞給露絲，《阿麗塔：戰斗天使》中，雨果也像是阿麗塔的導師，差別在于雨果有比較黑暗的秘密。所以說，它是不同角度的愛的故事。”

關于末日世界的科幻作品中往往充滿頹廢、黑暗、暴力，但卡梅隆卻表示自己是樂觀主義者，所以，他不會讓電影的色調憂郁，“我喜歡樂觀的故事，這并不意味著電影最終呈現大團圓式的結局，但我想要在電影里面看到樂觀的人物或者積極的意義。”

卡梅隆認為，盡管世界看起來很悲傷，但是人類卻需要望向自己的內心深處，這樣才能夠獲得一個智慧的角度去看待自然、科技與人性的矛盾與對立： “人類應該解決的問題是內心的惡魔，每個人心中都有惡魔。科幻電影不是預測未來，科幻電影是阻止不好的未來發生。”

由此，卡梅隆認為《阿麗塔：戰斗天使》是一個有關力量、自信、夢想、道德的隱喻，“在影片中，阿麗塔是最正直的一個角色，在一個道德徹底淪喪的世界中，她卻是一座道德的燈塔。面對惡行時，她會勇敢地站出來，絕不袖手旁觀。你并不清楚她的勇氣和正直從何而來，甚至她自己也在疑惑之中，她只是具備這樣的本能，不愿意姑息惡行，而你也相信她會這么做。”

記者 蕭游　供圖 袁洋