展覽預告|楊剛&趙文華聯展《于地行空》將于12月29日開幕

來源：墨非墨畫廊責編：趙曉珊 2023-12-26 17:56:54

原標題：展覽預告|楊剛&趙文華聯展《于地行空》將于12月29日開幕

楊剛&趙文華聯展：

《于地行空》

Dule solo exhibition of Yang Gang and Zhao Wenhua :

"Travel on Earth"

展覽時間|Duration：2023.12.29 —2024.2.22

展覽地點|Venue：墨非墨畫廊|MOFEIMO GALLERY

地址|Address：山東省青島市市南區燕兒島路凱悅中心B座55層|Floor 55 ， Block B， Yan'erdao Rd， Shinan district， Qingdao

墨非墨畫廊榮幸地宣布將于2023年12月29日呈現藝術家楊剛和趙文華聯展《于地行空》

MOFEIMO GALLERY will present Yang Gang with Zhao Wenhua new Dule solo exhibition "Travel on Earth" on 29th december， 2023

心靈的超時空相遇

—讀楊剛.趙文華的畫

走過反思的時代

楊剛、趙文華這一代人，從拿起畫筆涂鴉始，都歷經了那個滿世界紅光亮的歲月，而這恰是他們的青春，那是一個激情澎湃的時代，那是一個紅色夢想與金色年華疊加的時代。曾經視內容決定形式為真理的固化認知，在1985年突然遭遇了質疑，傳來了畫什么不重要，重要的是怎樣畫的論爭，波及藝術領域尤其造形藝術領域。從這一時段開始，整日與畫筆打交道的畫家，在集體無意識的潛層，漸漸開始主動反思，開始更新觀念，開始對曾經堅信的前理解進行自我調適，開始將現代藝術、后現代藝術進行初級的移植和急切的展示。在這一學術氛圍與學理背景下，楊剛、趙文華在審視整合各自的藝術理念后，并未直接介入“八五思潮”前后的藝術實驗，而是自主自覺的開啟了對藝術本質內核的深層次思考與悟道的旅程。

在表現層面嘗試著借鑒的各種可能，卻始終保持著對架上或案上繪畫的執著，從選擇層面，自覺的維系著對后現代以至當代藝術的包容視角，以研究與汲取的開放姿態，堅守著一個藝術家必備的學術理性。

楊剛的藝術譜系

時光匆匆，近半個世紀過去了，楊剛先生已永遠的離開了我們。生前，他以同代人的先行者和佼佼者的身份，為我們展示了他豐厚的學養和不竭的創造力，他的跨越并融匯中西文化的氣魄，將油畫、中國畫這兩個很難掌握的畫種進行了深入的研習，并以自信的獨特視角闡釋著、規劃著他的藝術譜系。那時的楊剛是一個令周圍畫友欽佩敬仰的存在。早期的《打靶歸來》，那是紅光亮時代的作品，不可能不帶有當時社會價值觀審美觀的印記，但即使以今天的評價參照系進行鑒賞，仍有著昂揚激情的畫面光芒和猶如交響樂般的感染力。楊剛先生在工筆重彩領域，造型堅實，用色大膽，常能營造強烈飽滿的畫面。在水墨上，不同于傳統文人畫的墨分五色和筆墨趣味，而是大膽設墨，以剛健的黑色創制出如版畫般的強烈構成。不隅于國畫的規范與章法，一改傳統文人風范，強化了現代意味的平面張力。在油畫上，表現為造型大氣而嚴整，用筆恣肆色彩絢麗。既遵循寫實規范，又具有表現主義即時宣泄的魄力。即使尺幅小品，也透著內在生發的浩然之氣，這些隨筆之作，往往流露出作者深厚的學養和廣泛的生活情趣，如音樂般的韻味兒，如文字里的詩意。由于實踐上中西畫兼修，學理上也將古今進行了跨時空的比對和擷取。用油畫進行的抽象風格創作，雖非其主要代表之作，卻仍彰顯著學貫中西的駕馭畫面和獨辟蹊徑的能力。縱觀其留下的藝術作品，已構成了一份豐厚而深刻、樸素而絢麗的藝術譜系。

趙文華的選擇

相較于楊剛先生的廣域譜系，趙文華在畫種的選擇上較為單一，在架上油畫傾注了全部精力和才情，夢想僅僅置放在這里。他以僅有可資表達的油畫媒介，去關注當下，思考未來。從“馬”的系列畫作，到“城市”到“寬街”，再到一次次篩選色譜的單色系。從現實的社會倫理到藝術可及的人文關懷；從樸素情感的萌發到藝術哲學的皈依，把生命理想與藝術理念盡可能的融鑄在可塑性極強的筆底。這樣的選擇近乎于為數十年前曾經熱議的“為人生而藝術”還是“為藝術而藝術”的學術討論，交上了一份獨特的個案答卷，人生如藝，藝如人生。謹此。而已。

關于馬的隱喻

心靈的超時空相遇。馬是人類文明進程的參與者和貢獻者，在內蒙古草原，馬背民族更是將馬當家人一樣對待，那里有一份眷戀，一份依存，更有一份神圣。講一個親身經歷，共享一段關于馬的故事：數年前一個晴朗的日子，我隨一些遠方客人去草原的牧民蘇木拍攝騸馬（馬的去性手術）的場景，沒有獸醫參與，那個場面既原始又血腥，幾分鐘的時間，一匹兒馬子便在懵懂和疼痛中被驅除了雄性。本就是去拍攝這個場景的，但近二十匹兒馬連續做完近兩個小時，我竟不忍按下一次快門，我不忍留下這本該清除的記憶。至最后一匹兒馬做完，牠一躍跳起，但沒有如前幾匹那樣迅速跑掉，而是剛跑十幾步便回過身來，愣愣的站在人群圈兒外，驚恐惶惑的看著牠熟悉的人們，眼睛瞪得大大的，牠困惑，牠不懂，那一刻，我也突然不懂了：為科學的繁衍優化……為畜牧業的發展……為……。故事并未結束，下午三點，客人們要趕回海拉爾東山機場乘飛機，幾臺越野車開始在沒有車轍的草原上疾行，天藍得通透，僅剩幾個稀疏的慘白云朵，灼熱的陽光下，綠野耀眼，在一個草坡上散落著二十來個馬群，每群四、五匹到八、九批不等，雌馬們圍成一個個圓圈，都表情凝重地低頭佇立，圍在當中的是那匹上午剛剛受過去性酷刑的趴著的兒馬，牠們昔日的白馬王子。風和煦，草靜靜，兒馬沒有哀嚎，雌馬沒有嘶嗚，他們靜靜的一起共度痛苦時刻，一起面對不可逆的宿命。那一刻，我被震撼了，那馬兒的情感與人一樣豐富，那馬兒本就是世間高貴的生靈。

這樣的經歷于我是唯一的一次，對于曾經在草原上生活過的楊剛和趙文華來說，那一個個風雪烈日與馬兒共度的朝夕，必經歷著鐫刻著更豐富更深遠的記憶。于是，他們都用了大量的時間和精力，去畫去敘寫關于馬的畫面。一筆筆的畫，一幅幅的畫，寫實的畫，寫意的畫，合乎生活場景的畫，不合生活場景的畫，具象的畫，抽象點兒的畫，像極了的畫，不怎么像的畫，似與不似之間的畫……，漸漸的移去了馬的生物屬性，漸漸的弱化了馬的常態象征。漸漸的，他們筆下的馬或已非馬，潛在的寓意的是一份通神至圣的心靈希冀。就如草原烈日下那抹不去的記憶，那是一幅由馬而升華的關于形而上迷霧的夢中圖景。關于馬的隱喻，關于馬的寓言，在他們的畫中都有各式或隱或現的表述，共同的精神訴求，共同的心靈相遇才是共同期許的場閾。心系相通的畫作呈現于同一展廳，經驗主義的在場與離去，都不足以成為阻塞心靈的超時空相遇，那相逢相知的一瞬，昭示著靈魂之不滅和精神之永恒。

符號創造的確切性與終端釋義的模糊性

無論畫馬、畫人、畫草原、畫街景，為表達畫家心中情愫和理念所使用、所創造的符號，都是歷經了反復思慮的篩選或靈感噴涌的頓悟式的智動。一旦形成確切的語言，固化為一系列可傳達、可感知的符號系統，這符號便是人類文化可使用、可交流的軟件，他本應或理應具有無歧義傳達的準確性和有效性。數學做到了這一點，科學正努力的爭取做到這一點，然而遺憾的很，藝術無論如何卻永遠做不到這一點，這不是藝術的本質屬性。

近時期，一些高校常設的專業取名為視覺傳達，聽著時尚，內涵則未必周延，本來不過就是設計的一個分支，這如此命名的歧義在于：設計可稱視覺傳達，那么架上繪畫呢?架上繪畫就不視覺?就不傳達了嗎?誠然，命名之初衷是要視覺傳達的精準、有效、醒目而無歧義。然架上繪畫確實不屬于此范疇，人類的情感與理念，需精準的交給了以邏輯理性為前提的科學，那模糊的甚而無法言說的，只能交由藝術來完成，多義的模糊性是藝術的本質特征。因此，無論解讀楊剛先生縱橫藝壇、融匯古今的畫作，還是闡釋趙文華先生向畫面索求的藝術之理、生命之問，文字都幫不上什么忙。正如雷諾阿略帶偏頗的表述：“如果一張畫能夠被解釋，那張畫就沒有存在的必要了”。初聞，覺得理有點兒歪，而在這一行當浸潤久，必將深以為然。

兩位先生的畫作猶如量子糾纏般，是一種超時空的相遇與契合。他們的共性特征是畫的對象僅僅是媒介，是凝聚了部分造型要素的個性化符號。模擬對象、再現對象甚至表現對象都不是他們的起點和初衷。他們借助于各自圓融而自洽的符號系統，展現與生發的是情感與造化碰撞出的精神圖像。或可曰：馬非馬，景非景。

“墨非墨”的策展人以敏銳的眼力從眾多畫家中甄選出上述二位杰出的藝術家，迥異于各類聯展之慣常現象，為以學術性為前導的精神價值贏得了一席之地，為喧鬧的市場化江湖提供了一份久違的純粹與寧靜。

造形藝術以造出來的形去展示功夫在畫外，其魅力也在形所不及的游離動蕩的情愫之中，那是一個難以規范化的解釋學意義上的模糊系統，那里集散著廣義的情感和多維的精神內容。鑒賞畫作必從畫始，那情感物化的畫作，常常是一個近乎完全空靈的能指，多維解讀的走向永遠伴隨著親切而遙遠的陌生。溫度、靜默、不安、熱情……如此的鑒賞之旅足以慰籍燥動世界難以平復的心靈!文字難達畫意，謹以此拙文就教于觀眾與同行。畫是無法解說的，由此亦可釋然。形色紛紛，余音裊裊，不贅。

吳厚斌

2023.12.16于呼倫貝爾

關于藝術家

About Artist

楊剛 Yang Gang

1946-2019

1946年生于河南沈丘。

1949年隨家人定居北京。從小涉獵中西繪畫，以速寫、默寫和創意畫見長。最早的速寫啟蒙老師是常銳倫先生。

1963年考入中央美術學院附中。在溫葆、王德娟等老師的指導下學習西畫基礎。

1966年文革中斷了學業，卻有幸邂逅了盧沉、周思聰、包世學等國畫界師友。在內蒙古的烏珠穆沁草原參加了一年多的游牧生產勞動。后因無法落戶，又被美院附中召回。

1973年因文革延期畢業后，分配到內蒙古錫林郭勒盟阿納旗（今錫林浩特市）任文化館館員。此間畫了數以萬計的草原生活速寫，繪畫創作卻打上了明顯的文革烙印。

1979年考入中央美術學院文革后首屆研究生班。在以葉淺予為首的指導小組輔導下學習中國畫。